浅谈中国古建筑中的雕塑装饰
雕塑装饰在我国古建筑中是无处不在的。它既有实用功能,又是一种可供欣赏的艺术品,它的形成和发展与建筑的变化发展是密不可分的,而其自身所包涵的社会意识形态方面的内容,又在潜移默化之中成为中国传统社会礼制与宗法的诠释。在宏大或精巧的建筑物上,配上各种各样的雕饰,构成了具有民族特色的中华建筑模式。
一、建筑与雕塑的共生关系
建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。就实用性来讲,建筑的目的首先是为了用,而不是为了看。没有人能够离开建筑,建筑的审美是带有“强制性”的,人们可以不读小说,不听音乐,不欣赏画展,但却不可能不住住宅,不可能对耸立在自己眼前的建筑视而不见。
著名建筑大师梁思成先生曾经说过:“艺术之始,雕塑为先。盖在先民穴居野处之时,必先凿石为器,以谋生存;其后既有居室,乃作绘事,故雕塑之术,实始于石器时代,艺术之最古者也。”远古人类在日益满足了生产生活物质需求的同时,制作石器和陶器的技术也不断提高,人们逐步赋予石器和陶器以审美价值。对美的意识也开始苏醒,并有意将这些技术逐步引用到建筑上。在中国古建筑中,结构与装饰是完全统一的,于是,建筑借助于雕塑,出现了梁、枋、门、窗上的木雕,门头、门脸上的砖雕,栏杆、基座上的石雕,屋脊、屋角上的灰塑与泥塑。由于雕塑要比绘画的效果更加突出,并且保持的时间更长久,所以建筑上的雕塑装饰比绘画更为普遍与广泛。
雕塑与建筑的完美结合,造就了建筑的美丽与丰盈。建筑是人类的外衣,雕塑是画龙点睛的装饰,是点缀与补充空间的最好手段。
二、古建筑中雕塑材料的丰富应用
中国中的雕刻艺术在几千年的历史进程中不停地繁荣发展,技艺日趋成熟,从民居厅堂、厢房、戏楼、牌楼、祠堂、梁柱、门窗等建筑装饰的发展、繁衍,延伸到家具中的床、椅、几、案、屏等陈设当中。不仅雕刻的题材内容丰富,包罗万象,从花草树木、田园山水、飞禽走兽、神灵鬼怪、历史典故、小说戏剧到宗教礼仪,几乎包括了中国古代造型艺术的所有对象,而且在结构上,传统建筑雕刻十分重视坚固与美学的协调统一,雕刻处理得当。色彩、形象自然得体。从目前现存的古建筑的雕刻作品来看,其中木雕、石雕、砖雕的数量相对较多,又由于这三种都是以吉祥题材为多,因此,人们把木雕、石雕和砖雕一起称为“吉祥三宝”。
1.古建筑中的木雕装饰
在我国古建筑中,由于木材是最为常见和常用的建筑材料,因此,木雕在古建筑雕塑里占主要地位。浮雕、圆雕、透雕等是其主要的艺术表现手法。木雕作品的图案层次分明,细腻严谨,是古建筑装饰独特的工艺品。除了皇家建筑外,一般的民居中也比较常见,所谓“雕梁画栋、曲栏朱槛”指的就是中国古建筑中用于梁柱、额枋、门窗上的精美木雕装饰。呈现为月梁头上的线刻纹样,平盘斗上的莲花墩,屏门上隔扇和窗下挂板、楼层拱杆栏板及天井四周的望柱头等。
传统的建筑木雕因生活方式,地理环境,风俗习惯以及材料工艺的不同,形成了不同的风格体系。从大的地域上来看,北方主要集中在黄河中下游为中心的山西中部、北京、天津以及陕西、河南、河北、山东的部分地区。北方最有代表性的建筑木雕要数北京的皇家宫殿和山西的晋中大院。晋中大院的建筑木雕因其特有的文化与习俗,形成了自己的风格。晋中地区受儒家文化影响,主要以清高儒雅、荣华富贵、五德俱全等内容作为装饰木雕的题材,常见的纹样有祥禽瑞兽、花鸟鱼虫、祥瑞宝器等。晋中的建筑木雕整体浑厚朴实,但由于吸收了江南园林建筑的某些特色,又兼有“纤细繁密”的特征。因此,使晋中木雕艺术有了更大的气魄,也使建筑更为艺术化。南方则主要集中在长江中下游的江浙、皖南、两湖,以及东南沿海的福建、两广等地。
2.中的石雕装饰
石雕符号在古建筑中应用于民居住宅、祠堂、庙宇、牌坊、亭、塔、桥、墓等建筑局部和构件上,如门楣、抱鼓石、台基、石柱、柱础、拴马石、栏杆、望柱等部位。为了增强构件的装饰性,古代工匠在这些石构件的表面进行了艺术加工,《营造法式》将其归纳成四种:一是剔地起突,类似于高浮雕;二是压地隐起,相当于浅浮雕;三是减地平汲,影像式浅浮雕;四是素平,平整无饰的表面。例如须弥座式的石台基,其雕饰多随每层线脚加以变化,仅在束腰部分作起伏较大的剔地起突。只有在特殊的情况下才使用石材作成圆雕,独立地陈放在建筑群中,如宫殿、寺庙前的石狮和陵墓前的石象生①。而紫禁城保和殿云龙御路石,是保和殿北面上下台阶通道中央,由三块巨石组成的“御道”(即皇帝乘轿经过的专用通道),图2为其中最大的一块,长达十六米,重约两百多吨,上面以高浮雕的手法雕出宝山、祥云和九条游龙,突出表现九龙戏珠的宏达气势。两边有浅浮雕装饰花边,这件浮雕是宫廷建筑装饰石雕艺术的经典之作。