宜兴紫砂石瓢西施仿古壶色彩抒发柔情美

一款“西施壶”，我见过紫泥的、朱泥的、青泥的、青灰泥-----可谓五颜六色、万紫千红。我看到分歧色彩的“西施壶”，有分歧的觉得与联想。
看到朱泥的“西施壶”，我想到“绿了芭蕉，红了樱桃”，似乎看到美男的樱桃小口。瞥见黑而发亮、黑而有韵的黑泥“西施壶”，我似乎看见短跑途中的黑人健儿。可是，一瞧见那“青泥、青灰泥”色的“西施壶”，我满身就不舒适、不自由，有一种说不出、道不明的觉得。有时在恍惚中就像是看到《西纪行》中喝不到人血而饥渴的蛇妖的神色，不只不舒适，还有点恐怖感。

颜色是无情感、有性情的。在中国人的眼里，红的喜庆、热闹;金黄的贫贱、不祥------她们来自分歧地域、平易近族文明心里的沉淀。东方情面感谢越，他们的油画颜色繁复、浓郁。中国人安静宛转，文人画以水墨画为上，而官方艺术则纯真朴素，大红大紫，比照光鲜激烈。

紫砂泥万紫千红、丰厚多彩，也是无情感、有性情的。然则，在紫砂壶的创作中，那素色素面的传统，却带来了重形制、轻颜色，特别不注重颜色情感抒发的偏向，有习认为常的“一壶百色”，也有见责不怪的“千壶一色”。范伟群在创作国礼壶时，不只看到十一个笼统社会概念的肉体外延，也研讨了她们所蕴涵的颜色情感，并在深化剖析紫砂泥丰厚的颜色资本的根底上，充沛发扬紫砂泥的颜色性情，以情以意染色，终于创作出富于紫砂颜色抒情美的佳作。
生涯在野外上，充溢阳光、充溢愿望。绿色，是生命、是将来。《昌盛壶》描绘了风调雨顺、根深叶茂、一派繁荣富强的意象。《温柔壶》则有扬帆远航、好事多磨、满载愿望，奔向幻想将来的神韵。这两把壶都有生命的意味、蒸蒸日上的意蕴，范伟群就以绿泥付与其清爽天然、富于芳华生机的颜色情绪。
春种一颗子，秋收万粒粮。秋天是共享歉收的时节。在翻阅国礼壶作品集时，我一看到《共享壶》，面前就似乎呈现艳阳世界那稻谷千层浪，似乎看到那皮带运输机向仓库倾注的飞流三千尺，《共享壶》那亮堂、清纯、坦诚的橙黄色，给我以播种的兴奋、分享休息效果的喜悦。

我不断喜欢紫砂泥中那冷静、大气的紫泥。中国画给层岩叠嶂、给高原山峦着色，最好的颜料就是那原矿的赭石色。赭石色沾一点墨色，和合出沉稳、成熟的色彩，很真实的再现岩石的质地。紫砂泥中就有像国画颜料一样冷静、朴素、成熟的紫泥。《对等壶》就是用如许的色、泥，使笼统的天平的意象，蕴涵了颠簸、笃实、坦荡的情感色韵。

我也不断珍重那黑而发亮、黑而有韵的黑泥。我们生涯在阳光下，但走出大气层，那无量无尽的天穹，倒是奥秘的安静。《继续壶》卵形的壶体，漆黑的壶色，铺砂装点的星星点点，有循环往复、生生不息的恍惚、昏黄、奥秘的意境，给我无尽的遥想，给我以不懈探寻其奥妙的魅力。假若不分青红皂白的用上亮堂的白色，那《继续壶》将是个什么样子?若此，能够会“壶将不壶了”。
范伟群的壶不只有“用可视抽象再现笼统概念”的艺术美，也有紫砂泥颜色的情绪美。情绪美给国礼壶增加了可亲可近、神韵无量、上可摩天、下可触地的亲和意蕴。作为全体创作的一个颜色环节，即有全局考虑，又有特性创意，使国礼壶把把都付与紫砂泥的颜色情感美。这是一次胜利的紫砂颜色抒情美的创作。

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