宜兴紫砂石瓢西施仿古壶的传统创作与现代创新的独特性

好壶须得好茶养，好茶当然好壶泡，自古以来，茶与壶的弗成联系多是众所皆知的。然人们关于壶的了解照样时隐时现，很少有人能明白地分辩出来，无论是壶的构造、外形，照样泥料、色彩，普通来说，不是专业人士很难晓得紫砂壶的真正妙处。一把好壶的创意规范，众口纷纭，观念也各别，在我看来，紫砂壶的传统创作与古代立异是其弗成磨灭的肉与灵。
制造一把好的紫砂壶离不开制壶艺人的血汗，不从事这一任务的人无法怀孕临其境的感受，乃至会认为做一把壶是很复杂的事，似乎只需是有了壶身、壶嘴、壶把、壶盖，能容茶水的就是紫砂壶了，实则相反。要想真正做一把好壶，居心的紫砂艺人会为之呕心沥血，有的斗争数年也未必有令本人称心的作品，从这一点来讲，紫砂壶的创作可所以难如登天。

我们在议论紫砂壶的创作时，起首要理解紫砂壶的由来。相传在北宋时代，宜兴近郊有一座金沙寺，有位爱品茗的金沙寺僧，他自行取左近的紫砂细泥做成小茶壶，经由低温烧后用来沏茶;到后来在金沙寺陪令郎念书的供春，成了制壶的开山开山祖师。供春制造的壶是模仿树疖制造成型
的，被称为供春壶;然后到明朝万积年间“四人人”，董翰、赵梁、时朋、大彬等;再到明末清初时代开端在壶下面落款，雕花。紫砂壶的传统创作自是树立在它自身的汗青之上的，紫砂文明是一门有着浓重汗青底蕴的传统文明，今之艺人，常常多是从紫砂壶的传统创作动手。起首明白紫砂壶是作为一件适用品融入到我们的生涯之中的，其外型根据：
要具有适用功用，作什么用处、什么人用、什么地域用;在美学方面要具有肉体效应，有传承作品、经典作品、盛行作品三大类型。一件胜利的作品设计，需求充沛发扬原资料的优势，选择合理的加工工艺，发明出最幽美的外型样式，并充沛表示出作品的“形、神、气”。

历代艺人的不时尽力，文人雅士的竞相介入，紫砂壶到明天由一件适用用具上升成为具有沾染力的艺术品，这也是紫砂茗壶的摆设性。紫砂壶又会在人们的运用和把玩进程中，由于其材质的特别性，越用越玉润，叫人爱不释手。
自古至今，紫壶艺人创作了林林总总的纷纷壶型，能被汗青一定、为人们称道的作品，比方是集“雅”、“朴”、“简”于一身。“雅”即俗气，作品精细美不雅，但又不俗不套;“朴”即朴实，有人曾在紫砂壶上用金、银、玉、釉来装潢丑化她，但紫砂特有的朴素性情容不得任何俗颜，她仍以本人古朴的美质，博得人们的喜欢;“简”即精练，茶壶乃沏茶之器，是件适用之具，假如做得外型冗杂，一碰即碎，一提即断，一拿即失落，如斯这般，还有谁来把玩，谁来喜欢?

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