明代紫砂石瓢西施仿古壶有什么特点收藏价值怎么样

故宫收藏明代款识的紫砂器多为仿品。从文献记载看，同明代紫砂壶制作业相当兴盛。明周高起的《阳羡茗壶系》一书，记录了不少的制壶"名家"和"大家"都是制作神品的名匠。明代最有声望的是龚春，又有"四家"(即董翰、赵梁、元畅)及"三大"(时大彬、李仲芳、徐友泉)之说。晚明人时大彬是当时的"三大"之一，也是后人研究明代紫砂壶的重点名匠，时大彬在紫砂工艺的发展中有很大贡献，他不仅自己制壶，同时培养了许多制壶名手，并总结前人的经验，改进了"断木为模"的制法，以槌片、围圈、打身筒的方法成型，或用泥片镶接成型。

造型古朴、简练、大方，胎色泛红，胎质不够细腻，表现出明式紫砂器的风韵。值得重视的是宋伯胤先生曾指出紫砂陶器断代研究方面需找出某些科学发掘品作为比较模式，并以江都县丁沟镇出土的六方壶为例，提出“大彬”壶的五大特点：
（1）有明确的纪年墓出土。
（2）有作者名款“大彬”，二字用笔熟练，“大”字最后一捺，有点滞重，名下无印章。
（3）赭戏院的胎，坯体含有小泥粒故少平整明润感。
（4）造型上壶嘴、壶柄和壶口未达到“三平”。为了增加壶的稳定性，壶嘴的底部作得壶柄稍高。
（5）壶身素面无纹饰也无文字题记。以上几点是科学的总结，大彬壶，总的观感从胎体到

造型比较精致，与明代墓葬出土相比，艺术风格上截然不同。

紫砂壶艺术是反映时代风格的产物，而某个时代的品味，也规范其茶壶的造型及纹饰。纵观紫砂壶的历史发展及其演变，一般都表现为由粗趋精、由小趋大、由简趋烦，复而返璞归真的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。
历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上，吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点，获得了高度的艺术素养，从而设计和发展了形形色色的紫砂茗壶造型，并形成独特的民族风格和艺术特色。

紫砂茗壶的造型，千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪物造型，但总括起来分为下列各类：几何形、自然形(花塑器)、筋纹器及水平壶和茶器等。在紫砂茗壶发展的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但没时期发展的主流却又有所偏重于不同的造型、艺术风尚及发展趋势。

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