济宁嘉祥瑞园石雕厂带您正确了解近代浮雕发展史

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1840年鸦片战争到1949年中华人民共和国成立是我国浮雕发展的近代部分。中国古代浮雕历经千年的发展。至封建社会后期．形成自己一套独特．成熟而完整的体系。但与当时世界上先进的国家相比，中国浮雕无论在类型上。还是在技术发展上都相对滞后。近代浮雕处于承上启下，中西融会贯通、新旧更替的过渡时期，是中国浮雕发展史上一个曲折而急剧变化的阶段。

清朝晚期政治腐败．阶级矛盾日趋尖锐，清政府采取闭关镀国与故步自封的政策使国势日衰。与此相反，西方列强进入资本主义发展所段，迅速强大。鸦片战争至甲午战争期间，西方雕刻大量传人。列强在通商口岸的租界区内大批修建各种新型建筑。如洋行、住宅，饭店、厂房等。同时．洋松、麻粟．哑克，枷接，柏木等木材太量输人。

以李鸿章为代表的洋务派和民族资本家以“中学为体，西学为用”为口号，引进西方先进的技术，进行改革。近代新型建筑和浮雕陆续出现．中国浮雕制造业开始打破原有的相对封闭的状态，开始与国际接轨。随着外来雕刻比重的逐步上升．欧洲古典式雕刻对中国浮雕的影响越来越大。

在鸦片战争期间．西方主要资本主义国家的木雕不断进入国内，从沿海通商口岸大城市开始逐步渗透，逐渐波及中小城市。西方列强输人的家其中。文艺复兴式浮雕占有相当大的比例．曲线和直线得到广泛运用，强调起伏变化的层次感。橱柜制作过程中，旋木半柱和带有对称曲线雕饰被大量应用浮雕镂刻涡卷纹开始应用于床榻主体和屏座中．床柱开始使用平齿凹槽。拱圆线脚装饰立面．螺纹、蛋形纹开始点缀台面端部。

在西方列强的强烈冲击下，中国的传统浮雕经受了严峻的考验。随着社会生活的变革，也发生了不同程度的演变。一开始，传统浮雕仍然保持原有的形制，后来．逐渐在局部运用中西融合的雕饰手法，实现了中西方风格的融会。

辛亥革命以后．社会各方面都在急于摆脱两千年来的封建文化的禁锢．吸收和接纳新思想。学习西方文化迅速发展成为潮流．民国浮雕正是在这种大环境产生的。所谓的“民国浮雕”就是以西方雕刻设计思想为原则．带有殖民文化色彩。为城市中的官僚，政客和商人所接受并受到推崇的城市雕刻。

当时在一些大中城市，尤其是在一些沿海通商口岸．出现了一些由思想先进的贼工商业者开办的工场。为了更于加工和管理，这些工场通常分为传统和西方两个体系，传统和现代按照不同的经营方式发展。现代采用比较简化的榫卯结构，易于推广．尤其是胶合板的问世．框式嵌板结构得到长足发展．逐渐成为我国众多城镇群众乐于接受的工艺做法。但这种发展带有较强的地域性．发展极为不平衡．深居内地的许多城镇仍然保留了大量传统浮雕的风格。

随着西方设计思潮的兴起，20世纪二三十年代匠师的作品带有明显的折中主义的倾向，他们将欧洲历史上的经典形式认同为各具特点的艺术象征，根据不同业主的审美癖好和口味，创造出不同艺术格调的作品。

社会的剧变、思潮的激荡使沿海各城市的浮雕形态各异，形成了“近代式”、“檐帽式”、。混合式”、“茄门式”、“复兴式”及20世纪40年代的流线型等各式工艺品。异彩纷呈。

民国浮雕在设计中大量使用了西方的纹饰、风格。出现木材热弯工艺．玻璃镜子，工业化的金属构件开始出现并流行。也有一部分国内匠师，在风起云涌的西方雕刻面前，并没有盲目模仿，一味追随，而是坚持“洋为中用”的原则．有选择性地吸取西方雕刻中的先进的东西．顺应机械化生产的模式．并恰当地融入传统的风格和装饰意趣．使这些近代浮雕能够适应我国的国情和生活习俗。

上海、广州，南京，武汉、天津等地受西方文化的影响较早．再加上传统浮雕文化的影响也比较浓厚．在庞大的市场需求下．这里锻炼出一大批既懂传统浮雕技艺．又能制作西方雕刻的匠师，他们大都聪颖好学，精益求精。到了20世纪40年代．这支队伍已经逐渐成熟．虽然人数并不多．但他们是中国近代发展中的重要力量．在浮雕发展史上占有重要地位。他们突破了封建社会长期的家传，口授等传统的传艺方式，摆脱了学徒工“学三年，帮三年”的缓慢而艰辛的学艺命运，改变了几千年以来文人与匠师截然分离的状态。

从装饰的题材来看，中国传统的吉祥喜庆的纹样成为浮雕屏风的重点，这是在充分考虑了使用者心理习惯和习俗基础上作出的正确选择。

从装饰工艺艺来看，这些装饰具有浓郁的地方特色，如扬州、宁渡等地的镶嵌工艺，适当运用西方现代技艺处理，使镶嵌工艺更成熟，更合理．使浮雕的实用性和艺术性达到完美的统一。

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