平面设计中如何运用对比原则
在设计中正确的运用各种对比关系，可以使设计作品更加具有表现力。大小对比，明暗对比，粗细对比，质感对比，位置对比等方式的交互运用，都可以营造出不同的设计美感，从而使创意更加突出，作品更具个性，美感以及对人的感染力。
﹝一﹞大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎能够决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较明显，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最后在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增加，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比
曲线很富有温和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。天然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某外形时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也能够说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是描述质感。故质感不只只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的做品等，常会注意其色彩与图面的形成，其实，质感才是决定做品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，做为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但能够强调，同时也可产生对比。画面的上下、右右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因而在潜在的对立关系位置上，放置明显的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比
版面设想也和舞台设想一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的形成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就得到动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者愈加了解内容。所以要有主从关系是设想配置的基本条件。
﹝八﹞动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设想配置上也有激烈动态与文静部份。扩散或流动的外形即为「动」。水平或垂直性强化的外形则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因而，「静」部份虽只占小面积，却有很强的具有感。
﹝九﹞多种的对比
除了大小对比，明暗对比，质感对比，色彩对比等，对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。将这些对比元素进行适当的搭配，就会营造出富有变化的设计画面，是作品内容丰富而具有动感。
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