武汉最好的成人摩登舞培训学校当钢琴遇到拉丁舞

很诧异我的钢琴教师和拉丁舞教师对我说了同一句话：舞蹈和音乐都是需求考虑的。 

从那一刻起，我开端考虑，人类一考虑，上帝就发笑~呵呵，像是开了窍，平常沉淀的东西一下子就迸发出来了。 

一些乐理学问我就不多说了，毫无疑问，能在跳舞的时分协助你感知音乐。我更想强调的是深层的东西，它们在更高层次上是不分彼此的。 

以下是我的领会，和大家分享~ 

关于钢琴，重要的是什么？是像演奏者般行云流水般的指法和变化无常的技巧吗？固然，这些对表达音乐很重要，但也只是形似。真正的神似，是用感情弹琴。音乐是一个故事，要你用你的手指富有感情的诉说，小夜曲的朦胧安静，小快板的轻巧生动，或者是低吟浅唱，如泣如诉；也或是气势恢弘，磅礴有力。音乐的处置十分重要。我的教师常常说：你能够用一个礼拜的时间把谱子摸出来，但是你可能要用半年的时间作艺术处置，这也正是是钢琴的精华所在。 

而在舞蹈上，我也有同样的感触，动作学起来并不难，大家能够模拟，能够练习，能够日趋圆满。 但是里面的那种觉得，却不是朝夕之间能够领悟得了的是。不论是伦巴的缠绵悱恻，是桑巴的热情豪放，还是牛仔的轻松生机，作为一个舞者，就要用你的身体传达你感遭到的每一个信息，举手投足，包括你的眼神，都要忠实于音乐。某次上小杨教师的课，跳桑巴，她说：要觉得到鼓点在身体里游走、流转。领会人、舞、音乐三者合一的畅快淋漓。艺术，最终的目的是感染人。所以，舞者首先本人要沉浸在音乐里，本人被打动了，并把这份打动用身体言语展示出来，用你的神色去渲染，最终感染到每一个观众。 

周六看过一段视频，是黑池的研讨会，选手我不记得了，但是他说的话却让我印象深入，同样的舞蹈套路，配以不同的音乐，跳的神韵就能截然不同。他和舞伴一遍一遍地展现，让人叹服。 

另外，我很诧异教师们赋予“呼吸”别样的意义。后来本人细细思索，从哲学的角度，呼和吸是一对矛盾的两个对立面。呼的止境是吸，吸到极致的时分必然要缓缓地呼进来。呼和吸连绵不绝，成就了音乐和舞蹈的美。 

弹琴的时分，伎俩起落之间，似乎音乐也有了呼吸。那种觉得，就像是一滴水珠，在树叶边缘将落未落，不时积存力气，终于“滴”得一下一闪而过那样，滴的时分力气到达最大，但是又飞快地收回，力气霎时收回——落，然后提，力气不时地在手指、伎俩、手臂间流转，熟能生巧。 

跳舞的时分教师也强调舞步的呼吸，我觉得这表现在延伸上，比方教师经常说的“欲左先右”，将身体尽可能地翻开、拉伸、延长，然后“嗒”地一下疾速收回，换重心，力气的强弱、节拍的快慢在这“呼吸”之间展示得淋漓尽致。 

没有一段琴谱会是千篇一率的二分音符、四分音符….. 跟敲钟似的单调。乐章的美在于节拍富有变化，有四分音符、也有十六分音符，有跳音，有颤音，也有也有休止；这样才干充沛发掘音乐的层次感。在舞蹈中，我们也不能老是循规蹈矩，人家数着就晓得你下一步要怎样走了。要表现出“切分”的滋味，舞蹈就演绎得风生水起、跌宕起伏了。用教师的话说就是：你这个池塘里不能老是一潭死水，要时不时地冒出一两条小鱼来。 

不只是以上这些，还有很多，比方强弱......就像元素周期表那样，一旦找到规律，就一对一个准。 另外，两者最大的相同之处是：永无止境。你永远处在一个否认之否认的位置。在不时地否认中进步，在进步的同时不时地深思。 

艺术是最忠实的朋友，只需你不离不弃，将受益终身。