肖像雕塑南京雕塑最值得信赖的雕塑制作当属南京先登雕塑

 他是寂寞的，也是悲凉的，他的人生是一场跌宕起伏的演奏，充满激情的生命的变奏。他是民间艺术家阿炳，一把胡琴，一顶毡帽，一根探棍，站立于街角，倚着电线杆，侧头，脸上流露的是困顿，对世事的不解、无奈，以及对前路的茫然。但也是坚毅地，他倔强不屈。

 一站就是多年，一站就忘了世事繁华，风雨侵蚀，腐蚀了街角的青石板，周遭的建筑，以及这个男子，只身一把胡琴，独自伫立于街边演奏。雕塑给我们一个怎样的想象，将一个落魄的艺术家与他的音乐结合在一起，路边残败的电线杆原型似一把胡琴，伫立于闹市，在喧闹中，辟一片净土，而艺术家与之交融，是物我的相忘，而他只不过是社会背景下的一个碎片，《二泉映月》一曲悲歌，天地为之恸哭，只有他自己的呼吸，才能给他温暖，他以孤独为弦，悲凉为弓，历经的磨难是曲谱，是生命的颤动，是热闹的，但仍然荒凉。

 莱辛说：“身体美是产生于一眼能够全面看到的各部分协调的结果。因此要求这些部分相互并列着，而这各部分相互并列着的事物正是绘画的对象。”雕塑与绘画的美结合，将人物性情揉入体态中，将他悲凉的人生用简练的手法塑造出来。雕塑从外在的，已经将我们带入一片空旷辽远的土地，但是并不贫瘠，看似被雨水冲刷残缺的躯体，在退去华服之后，显现的是充实的内野，被丰沛的雨水滋润的莽原，是生命最强烈的跳动，最高亢的赞曲。他的协调，表露于外充斥于内，是身体与灵魂的结合，这是一种美，一种流动的美，正如莱辛对文学的分析，“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不象对于诗人那么便当。画家只能加人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。”雕塑里呈现的美，如同文学里，是流动的美，来来去去，从他身体里流出，跌宕起伏，是凄凉的，也悲壮着。一如自叙式的时而低沉婉转时而高亢激昂的音乐，这音乐同那在风雨洗刷下残缺的、被腐蚀的、历经劫难之后的躯体相呼应，给人强烈的视觉冲突，情感变换，看那衣服的皱褶，犹断的探棍，以及毡帽下，闭着的双目，蹙起的眉头，以及轮廓线条表现的踟蹰波折，从中透露出抛却肉体的丰盈下完整的人格，一个用生命谱写的人的气节。

 有一位作家曾说，缺陷是人灵魂的出口。雕塑里表现的黑洞，是黑色的，空旷的，从里面流泻出生命的震颤，是流动的超越任何形式色彩的美，他不需要诗人的赞誉，也不需要画家的笔触，只是用他内里自身散发的对音乐坚定的信念，以音乐为生命谱写的歌曲。一把胡琴背于肩，靠着街角随意的一个电线杆，这便是他的天下，便可以将他最丰沛的情感，他生命的琴弦撩动。满身的疾苦，生活的寒碜，宫殿又如何，茅舍又如何，只有灵魂在经过历练之后，才能将奏出洞悉生命价值的弦音，这种美是凌驾于生活之上的，流动于心底的动情的美。

 他一站站了多年，忘了来路去路。